Paisaje sobre lino. Víctor alba

La serie «Paisaje sobre lino» de Víctor Alba explora los límites de la pintura tradicional paisajística, desafiando la percepción convencional de lo que constituye un paisaje. En esta obra, la referencia al paisaje no es literal, sino conceptual, una evocación más que una representación. Utilizando capas de pintura acrílica seca, Alba construye una estructura visual que parece más una escultura pictórica que una pintura plana, jugando con la tridimensionalidad y la textura como elementos centrales de la composición.

El uso del lino como soporte aporta un toque de tradición, recordando las técnicas clásicas de la pintura de paisaje, mientras que el tratamiento moderno y experimental de los materiales lo ancla firmemente en el ámbito contemporáneo. Las capas de pintura, aparentemente arrancadas y reordenadas, forman un collage abstracto que sugiere la fragmentación del paisaje natural en pequeños detalles. Cada capa parece un estrato de la tierra, un corte transversal del horizonte, donde los colores vivos, como el rosa y el azul, contrastan con tonos más oscuros y apagados, creando un dinamismo visual que atrae la mirada.

La obra sugiere una relación ambigua con el paisaje. Mientras que las obras tradicionales buscan capturar la totalidad del entorno, Alba parece estar más interesado en los detalles, en la superposición de experiencias y en la forma en que el paisaje se disuelve en la memoria y en la abstracción. «Paisaje sobre lino» no es una vista panorámica, sino una reflexión íntima sobre cómo percibimos y recordamos el espacio natural. Es una serie que invita al espectador a contemplar el paisaje no como algo externo y distante, sino como algo que se construye capa por capa dentro de nosotros mismos.